Искусство живописи маслом предоставляет художникам невероятные возможности для творчества. Одной из самых интересных и сложных тем для рисования является изображение лица человека. В этой статье мы расскажем вам о подробной инструкции по рисованию лица масляными красками и дадим полезные советы, которые помогут вам создать реалистичный и выразительный портрет.
Первым шагом в создании портрета является выбор артистической палитры, которую вы будете использовать. Самые основные цвета, которые нужно иметь в наличии, это белый, черный, желтый охра, красная и синяя сиены, ультрамарин, желтый кадмиевый, белая цинковая и розовая кобальтовая краски. Однако, кроме основных цветов, вы также можете добавить некоторые другие оттенки, чтобы придать вашему портрету больше глубины и выразительности.
Когда вы начинаете работу над портретом, важно обратить внимание на анатомию лица. Начните с прорисовки основных форм черт лица: овала, глаз, носа и рта. Вы можете начать с грубого наброска с помощью карандаша или использовать разметку на холсте, чтобы определить пропорции и расположение элементов. Помните, что лицо каждого человека уникально, поэтому не стесняйтесь отрисовывать собственный стиль и особенности модели.
Шаг 1: Подготовка к работе
Перед тем, как приступить к рисованию лица маслом, важно подготовить все необходимые материалы и рабочую область.
Вот несколько полезных советов, которые помогут вам сделать этот процесс более комфортным:
- Выберите подходящую палитру: Для работы с масляными красками рекомендуется использовать деревянную или пластиковую палитру с разделителями для красок. Это поможет вам смешивать цвета и сохранять их на протяжении длительного времени.
- Выберите кисти различных размеров: Для рисования лица вам понадобятся кисти разных размеров, чтобы создавать разные детали. Начните с больших кистей для нанесения основных тонов, а затем переходите к меньшим для добавления более мелких деталей.
- Подготовьте холст: Перед началом работы убедитесь, что ваш холст готов к применению масляных красок. Если вы используете натянутый холст, то он, скорее всего, уже проклеен грунтом и готов для рисования. Если вы работаете с натуральным холстом, возможно, вам потребуется предварительно нанести грунт.
- Защитите рабочую область: Масляные краски могут быть грязными и оставлять пятна на поверхности. Поставьте чистый лист бумаги, пленку или газеты под холст, чтобы защитить ваш стол или рабочую поверхность.
Готовьтесь к работе с вдохновением и соблюдайте эти простые рекомендации, чтобы создавать прекрасные масляные портреты. Перейдите ко второму шагу, чтобы узнать подробнее о нанесении основного эскиза на холст.
Шаг 2: Определение композиции
При выборе композиции можно использовать несколько приемов:
1. Золотое сечение
Золотое сечение - это математическое соотношение, которое считается приятным для глаза и используется в искусстве уже много веков. Положите лицо на холст таким образом, чтобы его контуры соответствовали соотношению золотого сечения, и это добавит гармонии и баланса в вашу картину.
2. Центральная композиция
Центральная композиция - это когда лицо располагается в центре холста. Этот прием придает произведению симметрию и уравновешенность. Однако, стоит помнить, что центральная композиция может быть скучной и предсказуемой. В таком случае, можно добавить дополнительные элементы или эффекты, чтобы сделать картину интереснее.
3. Линии взгляда
Линии взгляда структурируют композицию, направляя взгляд зрителя по холсту. Это создает направление и движение в картине. Линии взгляда могут быть представлены например, направлением взгляда человека на своего собеседника, направлением человеческих волос или другими угловыми линиями, нарисованными волшебным образом. Они придают динамику и интерес картине.
Выбор композиции зависит от вашего вкуса и креативности. Вы можете экспериментировать с различными приемами и создавать уникальные и интересные эффекты.
Шаг 3: Набросок основных форм
- Начните с нанесения легкого контура на холст, используя светлые тона масляных красок.
- Определите главные формы лица, такие как лоб, скулы, подбородок.
- Сделайте акценты на орбитах глаз и носе, чтобы добавить объема и глубины.
- Используйте горизонтальные и вертикальные линии, чтобы разделить лицо на равные части и сохранить пропорции.
- Перенесите основные детали лица, такие как глаза, нос и рот, на холст с помощью тонких кистей и аккуратных движений.
- Постепенно добавляйте темные тона и тени, чтобы создать объем и глубину в лице.
- Не забывайте о светотеневых переходах и мягких переходах между различными цветами и оттенками.
- Постоянно проверяйте пропорции и симметрию лица, чтобы избежать искажений.
- Основную форму лица можно нарисовать сначала карандашом или красками на учебном листе, чтобы изучить пропорции и композицию, а затем перенести на основной холст.
Шаг 4: Построение пропорций лица
1. Начните с рисования горизонтальной линии, которая будет служить ориентиром для глаз. Разделите эту линию на три равные части - это будут положения глаз и нижекраевой линии носа.
2. Нижнюю треть линии используйте для определения положения нижекраевой линии носа. Отметьте эту точку и проведите линию вверх, чтобы определить высоту носа.
3. Разделите верхнюю треть линии на две равные части. Первая часть будет местом расположения глаз. Отметьте эти точки, они будут определять положение глаз.
4. Отметьте точку, которая находится выше нижекраевой линии носа и является серединой между линией глаз и нижекраевой линией носа. Это будет положение нижней губы.
5. Определите высоту головы, используя верхнюю треть линии как ориентир. Строго следуйте пропорциям, чтобы создать реалистичное изображение.
Используя правильные пропорции, вы сможете создать реалистичное изображение лица. Постепенно добавляйте детали и работайте над тонами и светом, чтобы придать портрету жизненность и глубину.
Шаг 5: Добавление деталей
После того, как вы нарисовали основные формы лица, можно начинать добавлять детали. Сосредоточьтесь на глазах, носе, рта и ушах.
Начните с глаз: нарисуйте форму глаза, затем добавьте зрачок и ресницы. Важно учесть пропорции и расположение глаз относительно других элементов лица.
Затем перейдите к носу: нарисуйте его форму и учтите, что нос имеет объемные черты. Уделяйте особое внимание деталям, таким как ноздри и мостик носа.
После носа нарисуйте рот: обратите внимание на форму губ и оттенки, которые создают тени и свет.
Закончите добавление деталей ушей: нарисуйте их форму и учтите, что они могут быть разного размера и расположения в зависимости от индивидуальных особенностей лица.
Не забывайте обращать внимание на светотени и переходы цветов, чтобы создать реалистический вид лица. Отработайте детали внимательно, чтобы подчеркнуть индивидуальность и выразительность человека на портрете.
Шаг 6: Разработка цветовой гаммы
1. Начните с основных цветов: кожи, волос и глаз. Определите основной тон кожи и добавьте ему оттенки, чтобы сделать его более реалистичным. Разберитесь с оттенками волос и глаз, учитывая их особенности и освещение.
2. Используйте различные оттенки и тени. Для создания объема и реалистичности лица, добавьте светлые и темные оттенки. Учтите, что тени не всегда черные, они могут быть разных цветов, в зависимости от окружающей среды и источника освещения.
3. Играйте с оттенками и насыщенностью. Для создания глубины и интереса, используйте разные оттенки одного цвета. Коснитесь красок на палитре, чтобы добавить насыщенность или пастельность к вашей цветовой гамме.
4. Учитывайте окружающие цвета. Обратите внимание на окружающую среду и предметы, которые могут отражать свою цветовую гамму на лице. Например, зеленые деревья или синее небо могут отразиться на коже и придать ей некоторые оттенки.
5. Смешивайте краски на холсте. Вместо того чтобы смешивать все цвета на палитре, наносите их на холст и смешивайте их на месте. Это позволит создать более плавные переходы между цветами и добавить объем.
6. Экспериментируйте и не бойтесь делать ошибки. Разработка цветовой гаммы - это творческий процесс, и вы можете изменять цвета и оттенки в процессе работы. Пробуйте разные комбинации и будьте готовы к неожиданным результатам.
Помните, что разработка цветовой гаммы - это индивидуальный и творческий процесс, и вам может потребоваться некоторое время, чтобы найти правильные цвета для вашего портрета. Учитывайте освещение, настроение и особенности портретируемого лица, и в конечном итоге вы создадите реалистичный и выразительный портрет.
Шаг 7: Проработка светотени
Чтобы создать объемность и реалистичность в рисунке лица, необходимо правильно проработать светотени. Здесь используются два основных тона: светлый и темный.
Светлый тон обычно находится на выступающих частях лица, таких как лоб, скулы, переносица и подбородок. Он отражает свет и создает яркую зону, которая привлекает внимание. Темный тон на оборот, находится на впадинах, таких как глазницы, рот и подбородок.
Используя тонкий кисть и небольшое количество краски, начните добавлять светлый и темный тон на нужные участки лица. Наносите краску постепенно и аккуратно, постоянно сравнивая с оригинальным изображением или фотографией.
Светотени должны быть плавными и переходить друг в друга без резких границ. Работайте внимательно и тщательно, чтобы достичь максимально реалистичного эффекта.
Если вы ошиблись с тоном, не пытайтесь исправить его нанесением нового слоя краски, лучше промойте этот участок и начните заново. Важно сохранить чистоту оттенков и не допустить перекраски.
Постепенно проработайте все участки лица, добиваясь баланса между светлыми и темными тонами. В результате ваш рисунок приобретет объемность и реалистичность, будто перед вами настоящий человек.
 |  |
Шаг 8: Завершение работы
После того, как вы закончили основную часть рисунка, настало время для завершения работы. В этом шаге мы сделаем последние штрихи, чтобы придать лицу больше выразительности и жизни.
Во-первых, обратите внимание на детали. Возможно, некоторые линии или детали выглядят слишком резко или неестественно. Используйте слегка размытую кисть или ватный тампон, чтобы смягчить эти участки. Также можете добавить тонкие переходы цветов, чтобы создать объемность и глубину.
Далее, уделите внимание глазам и губам. Сделайте глаза выразительными, подчеркнув их контур и добавив яркость в зрачках. Чтобы придать губам естественный объем, можно наложить несколько тонов помады или блеска. Не забывайте о нюансах – структура губ и блики на них могут отличаться в зависимости от освещения.
Наконец, добавьте детали и акценты. Вы можете усилить контрастность, подчеркнув тени и светлые участки. Также можно добавить акценты с помощью тонких линий, чтобы выделить некоторые элементы лица, такие как брови или ресницы. Важно помнить, что детали должны быть достаточно выразительными, но не должны отвлекать от общего образа.
Когда вы довольны своим рисунком и считаете, что он выглядит завершенным, не забудьте подписать свое имя или оставить свою подпись где-нибудь на работе. Это придаст вашему творению индивидуальность и оригинальность.
Надеюсь, эта инструкция помогла вам нарисовать лицо человека маслом. Помните, что практика делает мастера, поэтому не бойтесь экспериментировать и развиваться в своем искусстве. Удачи!